Uno stile nuovo, essenziale e simbolico, si definisce nei disegni. Dai bozzetti per le opere pubbliche agli schizzi per i poster le composizioni si semplificano mantenendo l'obbiettivo di narrare storie, comunicare messaggi. Numerosi i fogli del "Bestiario" che mescolano simboli e stili da Oriente a Occidente.

Nei disegni prosegue una ricerca formale geometrica che mira all'essenziale; il momento di massima concentrazione di influenze stilistiche corrisponde a una resa distillata e mirata di tale variegato humus culturale. Significativa l'influenza delle bandiere Asafo del Ghana per il simbolismo e la capacità di narrazione.

L'approfondimento delle culture africane arricchisce il vocabolario espressivo con nuovi stili e contenuti; i numerosi appunti per il progetto "Il Granaio del Cielo" svelano tale aspetto. I disegni mescolano influenze differenti dall'Africa al simbolismo medievale sino alle satire degli espressionisti tedeschi.

I bozzetti per i dipinti murali si arricchiscono di progettualità, appunti e studi iconografici; gli altri disegni acquisiscono libertà e sperimentazione, come nel caso della serie di "Bizzarrie". Prosegue l'attenzione verso altre culture: i riferimenti artistici si ampliano, da Goya a Otto Dix e Grosz, sino all'arte romanica e alle maschere dell'Africa subsahariana.

È il culmine di mostri e demoni fiamminghi: le creature di Bosch e Bruegel tornano nelle loro terre d'origine con i poster pensati per i Paesi Bassi; i disegni preparatori del progetto "Alla mia nazione" raccolgono definitivamente l'insegnamento delle allegorie medievali, combinate con gli scritti di Pasolini, per una critica del presente.

Prosegue l'utilizzo dell'immaginario fiammingo unito ad altri riferimenti artistici da Pontormo a Durer. I disegni affrontano per la prima volta tematiche inerenti ai flussi migratori, al rapporto dell'italiano medio con il "diverso".

L'influenza dei pittori fiamminghi diventa significativa: i demoni presi in prestito da Bosch e Bruegel integrano i vecchi personaggi che lentamente scompaiono. Attraverso metafore e allegorie si racconta la società in tutta la sua banale crudeltà; bizzarre creature svelano egoismi, corruzioni, violenze e menzogne dell'uomo.

È l'inizio del periodo torinese; alle teste-televisioni si affiancano volti incappucciati con monete al posto degli occhi, ma anche animali e strane creature. Oltre agli appunti della prima “Shit Art Fair”, i disegni del “Breviario dei Santi” mostrano un progetto mai pubblicato.

I disegni seguono la ricerca tematica sulla disinformazione dei media attraverso la metafora delle teste-televisioni. Gli studi e bozzetti sui finti santini di Pasolini nascosti nelle chiese romane mostrano una delle prime azioni fuori da Firenze.

Il tema della disinformazione mediatica è ampliato; il mezzo televisivo sostituisce le teste dei personaggi, trasforma e divorare la società contemporanea. Di fianco ai bozzetti per i poster urbani e alle stampe calcografiche nascono i progetti per i primi blitz a Firenze.

I primi disegni raffigurano personaggi con monitor al posto della testa. La televisione diventerà l'oggetto metaforicamente adatto a rappresentare uomini e donne senza facoltà di pensiero e azione; i loro corpi sono decadenti e mutilati, specchio della società in cui vivono. Le influenze vanno da Orwell a McLuhan.